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幼儿钢琴教学心得体会
幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面本站小编整理了幼儿钢琴教学。
希望对你有帮助。
现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。
一、沟通师生情感，树立教师威信。
习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结。
钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言，化解学习困惑。
由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。
四、规范教学行为，提升教学理念。
1、边弹边唱，培养识谱视奏能力。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范，增强钢琴感性认识。
示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。
3、重视聆听，培养综合音乐感觉。
聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演，提高钢琴表现能力。
钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。
总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
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幼儿钢琴教学之我见
钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。
一、视唱练耳的内涵。
视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。
在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。
师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。
乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的'重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。
掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。
（四）养成良好的视唱练耳学习习惯。
视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。
综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。
参考文献：
[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[j].黑河学刊，（06）.
[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[j].音乐大观，（12）.
[3]宋鑫宇.论乐理和视唱练耳在少儿钢琴教学中的作用[d].辽宁师范大学，2009.
[4]汪晶晶.试论视唱练耳在幼师钢琴教学中的运用[j].成才之路，2014（01）.
幼儿钢琴教学之我见
幼儿教育首先要转变教育观念，改善指导方法，发挥教师在幼儿游戏中的特殊作用。幼儿生来具有学习能力，也是一种十分自然、十分有效的学习方式，使其可以在成人有意教他们学习以前就开始进行自发性学习了。所以，结合幼儿自发性学习的主要特征提出了促进幼儿自发性学习的指导策略。
一、幼儿在游戏中自发性学习及其主要特征。
1.尊重幼儿在游戏中的自主性。
游戏是幼儿基于内在动机的选择，没有固定模式的主动参与活动的快乐过程，是幼儿的权利和需要，是幼儿生活的重要部分。因此，教师要把选择游戏的权利交给幼儿，让幼儿玩自己喜欢的游戏，这样才能使幼儿获得满足感和愉悦感。孩子在游戏中的动作一般来说具有非常规性。例如，幼儿玩滑滑梯，除掉滑滑梯本身带给幼儿的感受外，幼儿还创造性地设计了一些情节，例如奥特曼救人、过山车等。幼儿在充分地自主地表现，使游戏情节精彩，内容丰富，当然会令他们流连忘返。因此，幼儿游戏时，教师要把选择游戏的权利交给幼儿，让幼儿玩自己喜欢的游戏，这样才能够让幼儿获得满足感和愉快感。
2.鼓励幼儿创造性地游戏。
创造性是主体性的一种极其重要的表现。游戏前尽管教师为幼儿准备了许多游戏材料，但实际游戏时，还是会发生材料不足的现象。常常有幼儿来问我：老师，没有××怎么办？我就鼓励他们自己想办法，或者为他们提供某些半成品，或引导他们可以用什么替代。幼儿利用这些半成品可以创造性地玩他们自己的游戏，这样既发挥了幼儿的主体性，又培养了幼儿的动手操作能力和想象力。在游戏娃娃超市时，幼儿边走边逛，从超市中买了许多的物品，并结伴同行。逛了一会儿后，竟然用买来的物品自主办成了一个家庭，而且在家里极其兴致地忙碌着，还热情地邀请朋友到他们家中做客。这是幼儿自主玩出的新游戏，教师一直注意观察，没有干涉他们的游戏，不久教师也被邀去做客了，幼儿的创造力、想象力得到充分的发挥。
二、促进自主性游戏中自发性学习的发展指导策略。
1.幼儿的自主性培养。
（1）给幼儿一个空间，让他自己往前走。
首先，应为幼儿创设一个丰富的物质环境，激发幼儿参与活动的积极性、主动性和创造性。其次，要为幼儿创设一个轻松、愉快的精神环境，让幼儿敢于发表自己的意见，提出自己的不同于别人的观点。然后，还要为幼儿提供自主活动的时间和空间，让幼儿有机会来决定自己做什么，()什么时候做以及怎么做等，以此来培养幼儿的自主性。
（2）给幼儿一个条件，让他自己去锻炼。
教师应为幼儿创造条件，充分利用教育活动中的每一个环节，根据幼儿身心发展的客观规律，尊重幼儿的尝试性探索，让幼儿在自我锻炼中得到自主性的培养。
（3）给幼儿一个问题，让他自己找答案。
幼儿爱不爱提问，会不会主动地寻找问题的答案，是幼儿自主性表现的一个方面。在各种活动中，教师应有意识地对幼儿提出一些既适合幼儿现有水平，又有利于拓展幼儿经验的问题，让幼儿通过自己的观察、操作或者其他途径来寻找问题的答案。
（4）给幼儿一点困难，让他自己去解决。
“穷人的孩子早当家”,教师应有针对性地给不同的幼儿设置一些不同的既贴近幼儿生活，又具有一定挑战性的困难，鼓励幼儿自己想办法解决，培养幼儿独立自主的能力。
（5）给幼儿一点权利，让他自己去选择。
幼儿的自主性往往表现在他的选择上，在教育活动中，教师应为幼儿提供充分自主选择的权利和机会，不要担心幼儿选择错误，让幼儿在自己不断的尝试中做出正确的判断和决定。
2.针对不同游戏进行指导。
幼儿在玩自主性游戏时，由于使用的材料不同、游戏规则不同、在游戏中活动范围的大小不同等因素，会表现出不同的特点和形式。在不同的游戏主题中表现出的问题可能是不同的。在娃娃家，可能会因为角色问题或家里的材料不足而产生问题；在积木区，可能会因为技能或创造性思维的拘束而产生问题等等。在同一类主题的游戏中，由于经验的多少等原因也会出现不同的问题。例如，娃娃家游戏，不管是小班还是中班幼儿都非常喜欢，但是他们在游戏中表现的内容是有差异的，这是由他们的发展水平和社会经验所决定的。所以，对不同游戏的指导方法是不一样的，教师要根据每种游戏的.特点及幼儿的需要指导游戏。
3.根据主题不同的情节发展阶段指导游戏。
幼儿游戏中同一主题的情节发展要经历产生、发展、高潮、结束等阶段。幼儿在每一个阶段的游戏情节、表现和需要是不一样的，对每一个阶段的指导也应该是不一样的。教师如果不根据情节发展的需要来指导游戏，就有可能使幼儿的游戏始终留在原有水平上。情节的发展有横向和纵向两个方面：（1）横向的发展是指在同一年龄阶段，游戏主题的产生、发展过程，有些主题在某一个年龄班就可能经历产生、发展、高潮、结束等阶段。（2）纵向的发展是指一个游戏主题在不同年龄段都可能存在和发展，在不同时期会有不同的表现，这与幼儿的经验与年龄特征是分不开的。在游戏的产生阶段，教师应根据幼儿在游戏中的兴趣和他们的需要，适时提供环境和材料，并利用多种方法引起幼儿的关注，以促进游戏情节的发展。在游戏过程中，要观察幼儿的情况，根据幼儿游戏情节的发展，及时增减玩具材料。随着幼儿游戏情节的发展，教师要尽可能估计到幼儿已有的经验，及时发现幼儿游戏中新的玩法、想法，为幼儿提供多种质地、多种类型及功能的材料，这些材料包括成型的玩具、替代品以及辅助材料等，只有这样才可能满足幼儿的多种需要。在游戏进入高潮即将结束的时候，教师就应该引导幼儿对游戏中的各种体验、感受进行梳理，以帮助幼儿形成并分享正确的经验。
游戏是幼儿之间相互学习的最佳时机。教师在指导游戏时要善于让幼儿分享彼此的经验，向教师学习，向同伴学习，向环境学习。游戏结束后的讨论就是一个让幼儿相互学习的机会。教师关注每个幼儿都可能遇到的问题，不仅发挥了幼儿学习的主动性，使全体幼儿在同一情景中学习彼此的经验，而且节省了重复指导的时间和精力，达到了游戏与教学活动相融合的效果。
参考文献：
邱学青。幼儿园自主性游戏的实现条件[j].学前教育研究，（01）。
幼儿钢琴教学之我见
摘要：随着社会对幼儿教育的重视程度日益提升，幼儿钢琴教育就成为了一种能够很好的充分发挥音乐艺术教育功能的途径。幼儿钢琴启蒙教育是整个钢琴教学的重要组成部分，是整个钢琴教学的基础，起决定性作用。关键词：幼儿；钢琴；启蒙现如今，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，幼儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”，即大脑两半球在机能上有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等，因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等，所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知，钢琴演奏是需要两只手协作来完成的，这就增加了左手的锻炼，激发了大脑右半球的潜能，使大脑左右半球和谐发展，变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力，使他们更加具有创造力。二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题（一）幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性幼儿的主观判断意识差，智力水平较低，他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在，有的是看到周围的小朋友会弹钢琴，所以他们也想学，也有的是家长要求孩子学，或许征求过孩子的意见，或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌，这说明他们对一件事的`兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点，制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法，要把重点放在引导和激发他们的兴趣上，让他们喜欢上钢琴学习，能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。（二）钢琴教师教学技能素质的良莠不齐对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说，教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师，没有通过系统的钢琴学习，有些是为了考学才学，这部分人学习时间短，并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习，只是单纯的演奏乐曲，对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴，肯定不会达到好的效果。三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法（一）兴趣的培养在幼儿的钢琴教学活动中，幼儿是教学的主体，他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平，学习钢琴是一个漫长的过程，如果在这个过程中失去了兴趣，那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以，教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时，可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等，由教师先弹奏做示范，学生可以跟着哼唱，等他们自己学会演奏这些乐曲时，可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子，经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐，对钢琴有兴趣，这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。（二）教师应具备的素质幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中，除了钢琴教学本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉，应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中，多以鼓励为主，先表扬弹得好的地方，再适当的指出错误。（三）家长的配合家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度，以培养幼儿的兴趣为主，不要以自己的意愿强加给孩子，也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时，家长要与老师密切配合，共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。参考文献：[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[j].小演奏家，（7）.[2]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[j].钢琴艺术，（5）.[3]陈若梅.儿童钢琴教育现状的思考[j].乐器，（6）.
幼儿钢琴教学之我见
首先，幼儿园非常注重幼儿的饮食营养搭配。
正规托幼园所的幼儿膳食都会根据幼儿年龄特点制定科学合理的每周食谱，除了营养丰富外，还会注重色、香、味的搭配。我园还根据托班年龄小、要少食多餐的特点给幼儿开小灶，保证宝宝生长发育的各种营养。另外，我们还根据个别幼儿的特点个别对待。经过一段时间的培养，宝宝们几乎没有了挑食现象，而且非常喜欢在园就餐。
第二，根据幼儿特点，因材施教，促进幼儿智力发展。
作为专门从教育的托幼机构，对幼儿智力开发的方式和手段是不容置疑的。而托班宝宝也会在我们的特殊教材和特殊教育下，智力得到更好的开发。
第三，幼儿园这个“小社会”，为幼儿提供了培养良好行为品质的环境。
幼儿合作能力的培养。
交朋友，是人在这个世界上最自然最重要不过的事情了，但现在的孩子多时独生子女，虽然爸爸妈妈爷爷奶奶的宠爱让孩子并不缺少智能、身体成长的的条件，但孩子却体会不到同龄孩子间交往与合作的快乐，托幼园所正弥补了这一不足。
来自不同家庭具有不同性格的孩子在幼儿园里构成了一个“小社会”，所以要想适应“社会”就必须学会一些合作技能。如，我班几个宝宝一块入厕，一鸣见菲儿快憋不住了就说：“菲儿你先尿，你尿完我再尿。”再如，三个宝宝围圈做游戏嫌圈小，于是“来，来”的示意周围的'宝宝加入。很快，几个宝宝高兴的跑来，圈越来越大，他们的笑声也越来越多。没有学会合作技能的宝宝则经常被排斥，久而久之，也会慢慢融入这个“社会”的。
礼貌教育的实施。
两岁左右的礼貌教育重在日常生活中的培养。我们会利用吃点、玩游戏及玩玩具等活动的机会尽可能叫他们多用“请”“谢谢”“对不起”等礼貌用语。在多次提示和训练后，孩子们在日常生活中开始自由的运用了。
有了以上的好品质，独生子女那自私任性的缺点也会自然而然地消失了。
良好行为习惯的养成。
一般在宝宝入园三到四周后，在老师们耐心的指导和不断的培养训练下，便能掌握入厕、洗手、就餐等良好习惯。当然，个别幼儿时间可能会长一点，也不用着急，因为宝宝只要有进步，我们就达到目的了。反而在家庭中，在父母长辈的过分呵护下，宝宝们很难在短时期内养成这些习惯。
第四，促进幼儿审美能力的发展。
音乐的力量是无穷的，音乐带给孩子的不只是节奏和旋律，更多的是愉悦的心情，这一点在看到他们那听音乐手舞足蹈的样子时，就能肯定。而这些潜力只有在专业老师的培养锻炼会得到更好的发挥。
两岁左右的宝宝大多能抓紧画笔在纸上涂鸦，并且乐此不疲。这时如果能得到及时的指导和训练，宝宝就会开始玩添色、添画游戏，能进一步区别大小、颜色不同的物体，能用形状简单的积木拚打简单的造型，如楼房、金字塔、桥梁等。这些活动在满足幼儿审美需求的同时，也促进了智力的发展。
当然，2－3岁幼儿正处于语言学习敏感期，因此，教师的语言要规范，发音准确。而多数未入园幼儿是由爷爷奶奶带着，和父母交流的时间少，教育环境往往达不到要求。幼儿园的语言教育，除了专门的语言课之外，还贯穿于同伴间的交往，贯穿于整个幼儿园的一日活动中。
怎么样？不会再为宝宝入托心疼或内疚，而是欣慰了吧？
幼儿钢琴教学之我见
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑。
四：规范教学行为，提升教学理念。
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力。
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。
六：重视手指练习的教学。
1:规范音阶琶音的指法。
2：“预备”的重要性。
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3：两手独立性的练习。
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉。
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉。
2:培养学生的和声听觉。
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力。
1：乐谱所蕴藏的音乐密码。
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起。
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”,我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
4.钢琴培训心得体会。
5.钢琴培训学习心得体会。
幼儿钢琴教学之我见
对幼儿学外语的问题，大部分人的观点是：由于儿童早期是语言发展的关键期，所以，学外语越早越好。譬如有位论者指出，英语教育“应从儿童的早期开始，而且愈早愈好。这一点无论对中国儿童还是对美国的少数民族儿童来讲，都是如此”，开始英语教育的最佳时间“是当一个婴儿最初开始学其母语的时候。因为儿童一生下来就天生具有接受语言的能力”。与此相类似的思想在许多讨论幼儿学外语的文章中都可发现。值得注意的是，目前由于部分家长望子成龙心切，加之缺少有效的科学指导，往往采取“逼迫”的办法让幼儿学外语，而一些幼儿外语教学人员在教学中边采取简单化做法，忽视了幼儿外语学习的特点，造成少慢差费。因此，笔者认为确有进行这方面研究的必要，特别是要对幼儿学外语的理论依据及语言环境做进一步的研究。
一、母语发展的关键期是否外语学习的最佳期取决于是否拥有双语际的环境。
儿童在人生最初的几年内就可自由地与他人进行语言交流，儿童早期是语言发展的关键期。这句话被当成了科学真理，但实际上，它的表述是存在问题的，那就是，它把婴幼儿期说成是语言发展的关键期，而没有说明这种语言是作为母语的语言，它并不代表母语以外的其他语言。儿童在人生最初的几年内就可自由地与他人进行交流的语言是本族语（母语），是儿童生活中的语言，而不是儿童生活以外的其他语种。而母语严格地说来，不是教会的，也不是学会的，而是在母语环境中自然地发展出来的。
一些著名学者已表述过这种观念。例如，著名教育家蒙台梭利认为，“儿童的语言是发展而来的，而不是教出来的”，“儿童语言的发展有如自发的创造。同时，它的发展遵循着适宜所有儿童的固有法则”。蒙台梭利这里所说的语言都是儿童生活环境中的自然语言，即母语。著名语言学家乔姆斯基也提出了类似的观念，不过，他是在一个更为系统化的语言哲学、语言心理学的背景中提出这种观念的。他认为，语言不是通过教和学而获得的。“儿童生活于没有组织的语言环境中，没有受过训练，甚至没有任何特殊的语言教导，语言也是能发展起来的。”他曾说过，“‘学语言’这一说法容易产生误解，不如改说成‘语法成长’更妥当”（乔姆斯基这里所说的语言实际上是“语法”或“普遍生成语法”，它实际上是语言的深层结构和普遍本质，它有一个自然的发育过程）。他认为，语言作为一种“精神器官”像身体的各种器官一样，也有一个生长发育的过程，“认为语言的生长类似于一个身体器官的发育，这个思想十分自然而又可信”。只要有正常的语言环境，儿童的语言就能正常地发展出来。这里需要指出的是，乔姆斯基在此所说的语言均为作为母语的语言。
可以看出，蒙台梭利和乔姆斯基都认为，儿童的语言是在母语环境、母语文化中自然地发展出来的。这种说法是不证自明的。现实生活告诉我们，乞丐的孩子与受到良好教育的孩子们，都能发展出一套可以自由表达的母语，所不同的或许只是在词汇的丰富程度以及某些表达习惯方面存在一定的差异，这是由二者不同的生活圈子和生活质量造成的。
为什么说母语是在母语环境中自然地发展出来呢?我认为这是由语言的本性决定的。语言是交往的工具，是思维的工具，是“思想库”。我们对世界的认识绝大部分是由语言编码储存的。儿童生活在一定的语言环境中，他的交往、他的思想、他的知识学习都是以语言为中介的，他的所有活动几乎都离不开语言，因而对于儿童来说，他的一切活动几乎都是语言习得的“潜课程”。母语的习得过程使儿童既认识了周围世界，又获得了本民族的语言。与其说母语的习得过程伴随着对周围世界的认识，还不如说是儿童在认识世界的过程中习得了母语更为恰当。由于儿童认识世界的过程暗含着母语习得的过程，所以儿童对母语的习得几乎是在不知不觉中实现的。
儿童早期如果学习非母语的语言，其效果要依赖于儿童周围是否存在该种语言的自然语言环境，这对语言的习得是至关重要的。下面的例子就证明了这一点。据美国语言学家阿尔伯特施道姆的报告，小时他在美国的挪威移民孩子中长大，虽然能听懂挪威话，却只说英语。从大约7岁到30岁，他都是生活在只说英语的环境中，与挪威语完全失去接触。后来他与一位在挪威出生的姑娘结了婚，在新娘家生活了三个月后，他不仅再次获得了理解这种语言的能力，而且能比较流利地说这种语言。从这个例子可以看出，儿童从小学第二语言，若想取得理想的效果，就要求儿童拥有所学语种自然的语言环境，也就是说，儿童周围存在着双语际的环境。
一般认为，外语学习环境中的交际有三种：一种是无需作出反映的单向交际，如只是听或读；一种是只需作出有限反应的双向交际，如在听或读时以母语或姿势、表情作出反应；一种是接受与传递信息均使用外语的完全的双向交际。很显然，幼年的阿尔伯特施道姆对挪威语的使用是只听不说，他用自己的母语（英语）对挪威语作出反应，他是在只作出有限反应的双向交际水平上使用挪威语的。他没有用挪威语进行完全的双向交际。但他仍然在幼年习得了挪威语。这说明了自然的语言环境对于语言习得的极端重要性。
在中国，目前英语是外语教学的主要语种。学过英语的人都知道，掌握英语是非常困难的。因为它不像母语那样自然而然地存在于生活中，我们的文化不是由它来编码的，它无法作为思维的工具、交往的工具，我们的认知结构也不是由它来编码的。它不可能像我们的母语--汉语那样在不知不觉中自然地生成。我们的母语--汉语不是教会的，也不是学会的，而是自然生成的。而英语由于无法自然生成，所以它既离不开教，也离不开学。母语是在自然的语言背景中自然生成的，它有一个发展的关键期。而对我们来说，英语学习是一种人为的学习过程，而不是一个自然的生成过程，所以，它不存在一个发展的关键期，至多只能说它有一个学习的最佳期。
这里需要注意的是，把外语学习与关键期联系起来恐有不妥。中国缺少双语际的条件，外语不是自然地生成的，而心理学上的“关键期”这一概念是与心理发展的生物学因素联系在一起的，所以说“外语学习是否有一个关键期”这一问题的表述本身就有不妥，而不如表述为“外语学习是否有一个学习的最佳期”。
由此可见，在双语际的条件下，母语发展的关键期也是外语（在双语际的条件下，母语以外的第二种语言既可称为外语，也可称为第二语言。被称为第二语言的情况居多）学习的最佳期；在非双语际的条件下，母语发展的关键期并非外语学习的最佳期。
二、幼儿学外语需要适宜的语言环境。
很多人认为，儿童学外语越早越好，但我认为这是需要特定条件的。中国儿童学英语的条件与美国少数民族学英语的条件是大相径庭的。在美国这样移民较多的国家，母语与英语的关系不像在中国这样单纯、明确，有各种复杂的情况。例如，一对中国夫妇移民到美国，其子女转进美国的学校后，必须与在美国土生土长的孩子一起学习美国的法定语言，他所处的是自然的英语情景和英语文化，他有足够的机会与那些以英语为母语的人群交往。对于这个中国孩子来说，英语虽然不是母语，但他所面对的生活中的信息基本上是用英语编码的，他所处的自然的英语文化使其耳濡目染，他会自然而然地用英语思考、学习和交往。自然的英语环境保障了他对英语的掌握。在中国学英语是没有自然的英语环境的。英语对于儿童来说，没有自然的交际需要，没有不得不用英语进行思维的生活需要，也没有可供吸收的自然的“原汁原味”的英语现象。所以儿童学英语只能采用有些机械的多听多说多练，背单词，学习英语的语言结构和语法规则等方式来进行。这意味着，儿童所学习的英语已不是自然的全真的英语，而是一种过渡，它是由儿童对汉语的理解与对所接触到的英语的认识以及二者之间的匹配、比较等相互杂揉构成的。
由此可见，在美国的中国儿童学英语是水到渠成的，年龄愈小愈容易学会。而国内儿童学英语由于需要将英语单词与汉语字词相互匹配，需要归纳与演绎语法现象，需要意志的努力以及智慧的参与，所以，年龄愈小学英语会愈感困难。
这里的理论推断与一些实验研究可谓不谋而合。据许志坚报告，他曾做过三个年龄班的外语教学试验，得出了以下结果。第一班为6-12岁年龄段，他们的日常会话无明显差别，8岁以上的学生书写能力比年龄小的要强得多，语言的灵活运用能力也是年龄稍大的更胜一筹；第二班为6-7岁年龄段，儿童由于母语习得只局限于口语方面，识别和书写能力刚开始培养，在外语学习中表现出口头模仿能力强，但必须反复模仿多次才能记住，书面识别和写作能力较差；第三班11-12岁年龄段，由于他们的母语体系基本形成，有一定的分析能力，单词记忆较好，句型理解较深并能灵活运用，发音要领容易接受。同样是初学者，同样的时间里，同样的语言环境中，第三班比第二班学得多且学得好，单词和句型的习得量是第二班的2倍。由此可见，年龄大的儿童学外语要比年龄小的儿童的学习效率高。
也许有人会说，幼小儿童学外语从长远来说有好处，早年学到的东西印象深刻，即使忘了，以后重捡回来也会容易。语言学家桂诗春认为，这只适于在自然的（双语际的）状态下学外语的情况，正规课堂教学是否如此大可置疑。奥勒等人在美国中小学第七、第九、第十一年级做试验，每个年级都掺进一些在小学过6年外语的学生。如果是从小学外语有后劲的话，应当是越到高年级学得越好，然而结果却恰恰相反：到了九年级差别就大大缩小，但仍有显著意义；到了十一年级，没有显著意义的差别。这一结果意味着，年龄大一点的学生用五年的时间学到了年纪小的学生在十一年内学到的东西。
综上所述，儿童早期并非外语学习的最佳期。当然，这并不意味着幼儿就不可以外语。我们应尽可能为幼儿学外语创设适宜的环境（特别是双语环境），根据幼儿身心条件和外语学习规律改进教材及教学方法，避免简单化的做法，提高外语教学的效益。
注：
[1]周文宪：《早期儿童第二语言教育的特点及方法》，中国人民大学复印报刊资料《幼儿教育》1995年第10期。
[2][意大利]蒙台梭利著，任代文主译校，《蒙台梭利幼儿教育科学方法》，人民教育出版社1993年版，第425页、429页。
[3][美国]乔姆斯基著：《乔姆斯基语言哲学文选》，商务印书馆1992年版，第186页、212页。
[5]许志坚：《试论早期外语教育》，见中国人民大学复印报刊资料《幼儿教育》1995年第10期。
[6]桂诗春：《“外语要从小学起”质疑》，《外语教学与研究》1992年第4期。
（文见《教育研究》第11期）。
幼儿钢琴教学之我见
（江苏省大丰市大中镇中心幼儿园）。
摘要：游戏是出于游戏主体的兴趣和需要，自发、自愿、主动地进行的活动。幼儿的自主性最主要体现为他有能力为自己的行为进行自由的选择，因此，在一日生活中，教师要保证幼儿游戏的权利，尊重幼儿游戏的意愿，让幼儿自由选择游戏的内容，才能使幼儿获得满足和发展。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
一、培养幼儿音乐兴趣的重要性。
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的`指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维。
[1][2]。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维。
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的'创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进。
幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
幼儿园钢琴教学心得体会
近年来，越来越多的家长开始意识到幼儿早期音乐教育的重要性。作为一名幼儿园钢琴教师，我深刻地体会到了幼儿园钢琴教学的乐趣和挑战。在过去的教学中，我积累了一些宝贵的经验和体会，现在将和大家分享我的幼儿园钢琴教学心得。
首先，钢琴教学是一种宝贵的艺术培养方式。在幼儿园阶段，孩子们正处于身心发展的重要时期，通过钢琴教学，他们不仅会接触到音乐艺术，还能够培养自己的音感、节奏感和表达能力。通过弹奏钢琴，孩子们可以感受到音乐的美妙和魅力，培养他们对音乐的热爱和兴趣，这对他们的成长和发展是非常有益的。
其次，幼儿园钢琴教学需要选择合适的教材和方法。钢琴教学材料如果过于晦涩难懂，可能会让孩子们对学习产生困惑和抵触情绪。因此，我们在教学中应该选择适合幼儿园阶段孩子们的教材，既要有趣，又要容易理解。同时，我们还要结合幼儿园的教学特点，采用一些寓教于乐的方法，例如将教学内容与游戏相结合，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习钢琴。
第三，钢琴教学需要注重细节的把握。在幼儿园钢琴教学中，我们不能只关注孩子们的钢琴演奏技巧，还要重视一些细节的把握。例如，我们应该注意孩子们的坐姿和手指的放松程度，从小培养正确的钢琴演奏姿势和习惯。同时，在教学过程中，我们还要重点关注孩子们的音准和节奏感，及时指出他们的错误并纠正，帮助他们打下良好的音乐基础。
第四，钢琴教学需要强调个性化的教育。在幼儿园钢琴教学中，每个孩子都有各自的特点和潜力，我们要注意发现和培养他们的个性。有的孩子可能在音乐表达方面较为敏感，我们可以引导他们多进行即兴创作；有的孩子可能对乐理和乐谱更感兴趣，我们可以给予他们更多的知识和挑战。通过个性化的教育方法，我们能够激发孩子们的学习热情，帮助他们充分发挥自己的潜能。
最后，幼儿园钢琴教学需要与家长的积极配合。家长是孩子们的第一任老师，他们对孩子的教育影响是至关重要的。在幼儿园钢琴教学中，我们需要与家长保持良好的沟通和合作，共同关注孩子的学习进展。同时，我们还可以鼓励家长在家中多陪伴孩子弹琴，创造良好的学习氛围。只有家长与教师的积极配合，才能够更好地促进孩子们的钢琴学习。
总之，幼儿园钢琴教学是一项既有挑战性又有乐趣的工作。通过选择合适的教材和方法，注重细节把握，强调个性化教育，并与家长积极配合，我们能够为孩子们提供良好的音乐教育环境，让他们在钢琴学习中得到全面的发展和成长。希望我的幼儿园钢琴教学心得能够对其他同行和家长有所启发，共同为幼儿音乐教育事业贡献自己的力量。
年幼儿园钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：五周岁以上儿童。
教学内容：
1、启蒙阶段。
汤普森简易钢琴教程1—2册。
2、初级阶段。
基本练习：24个大小调音阶(同向3个八度);。
练习曲：拜尔。
乐曲：高师钢琴基础教程1册;中国音协钢琴考级作品集;。
3、中级阶段。
基本练习：24个大小调音阶;哈农练指法;。
练习曲：车尔尼599。
乐曲：巴赫钢琴初级曲集;中国音协钢琴考级作品集;高师钢琴基础教程1—2册;。
教学要求：
一、启蒙阶段。
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段。
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中级阶段。
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
3、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
4、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心。
年幼儿园钢琴教学计划
2、新学附点二分音符。
3、初步学唱《排钟》。
4、能较快说出音符的名称。
5、能边打节拍边唱。
6、附点二分音符要唱足。
第二课时。
新教练习曲《排钟》。
1、弹奏时注意附点二分音符。
2、保持手型。
第三课时。
1、复习练习曲《排钟》。
2、初步学唱《滑稽面孔》。
3、结尾两手同时弹时要有力度。
4、附点二分音符要保持住。
5、二分音符要唱足。
第四课时。
1、新教练习曲《滑稽面孔》。
2、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏。
第五课时。
1、复习练习曲《滑稽面孔》。
2、认识并学打4/4的节拍。
3、两手替换要及时。
4、节奏准确，能完整地弹下来。
5、附点二分音符要保持住。
第六课时。
1、新教练习曲《老麦克唐纳》。
2、全音符要保持住。
3、左手弹奏时注意手型，手指的位置。
第七课时。
1、复习练习曲《老麦克唐纳》。
2、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度。
3、注意指法。
第八课时。
1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》。
2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符。
3、知道休止符的含义。
4、能区分三个休止符。
第九课时。
1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符。
2、初步学唱《拔河游戏》。
3、能较快地说出三个休止符的名称。
4、能按着节拍学唱。
第十课时。
1、新教练习曲《拔河游戏》。
2、注意休止符。
3、左右手交替时要紧凑，注意节拍。
第十一课时。
1、复习练习曲《拔河游戏》。
2、初步学唱《教堂管风琴》。
3、能按照谱子完整地弹奏。
4、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名。
第十二课时。
1、新教练习曲《教堂管风琴》。
2、初步学会弹奏。
3、左手注意休止。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
（甘肃省白银市白银区第二幼儿园）。
摘要：在幼儿教学过程中，角色游戏能够有效地增加幼儿与教师及其幼儿之间的沟通交流机会，所以，幼儿园角色游戏对培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力具有非常重要的作用。通过多年的教育实践与研究，着重分析了角色游戏中如何培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力三个方面的策略。
关键词：角色游戏；幼儿教育；语言能力；思维能力；社交能力。
一、角色游戏的概念。
所谓角色游戏主要是在幼儿教学过程中，通过让幼儿扮演各种角色，合理运用模仿和想象的方法来反映现实生活情况的一种游戏。角色游戏是当前幼儿教学过程中较为典型的一种活动，也是在幼儿时期较为主要的教学方式，在幼儿教学中占有非常重要的地位。
二、在角色游戏中培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力。
1.角色游戏内容需紧密联系幼儿的生活，提高幼儿的语言能力。
3到6岁是幼儿观察和模仿社会的主要年龄。通过观察生活的幼儿，发现：在幼儿角色游戏中常常表现得较为积极，表演的游戏角色也就越逼真，语言内容更丰富。因此，教师在设计角色游戏内容时应该与幼儿的生活紧密相连，让幼儿在角色游戏中真实地表现出自己。只有这样才能引导幼儿积极参与到角色游戏中，让幼儿在相互沟通、相互交流中提高自身的语言能力。
2.引导幼儿捕捉角色游戏中的信息，锻炼幼儿的思维能力。
幼儿的思维具有模仿思维、单向思维、形象思维等几个特征。因此，在幼儿角色游戏中教师要有针对性地对其加以指导，能够帮助幼儿充分发展自己的`模仿思维，有效增强幼儿的思维能力。同时教师应该引导幼儿善于捕捉游戏信息，教师适当给予引导，让幼儿在角色游戏中感受到成功。
如，在一个《点心店经营》角色游戏中，安排几个幼儿扮演服务员、一个幼儿扮演店长。当点心店生意冷清时，教师可以转换思维，提出：点心店里能否卖蛋饼吗？以此来激发幼儿捕捉角色游戏的信息，从此开阔幼儿的视野，让幼儿感受到角色游戏中的生活再现，其中幼儿捕捉到游戏新内容，便能够成为激发兴趣的新鲜点，以此来达到训练幼儿思维能力的目的。
3.实施科学引导和开展跨班游戏，培养幼儿的社会交往能力。
（1）实施科学教导，提高幼儿交往水平。
在幼儿整个教学过程中，角色游戏活动的开展是一个不断发展变化的动态过程，其主要是以幼儿的学习问题为主要中心，在教师与教师、教师与幼儿、幼儿与幼儿之间相互交往、相互沟通实现的一个过程。
幼儿能够在幼儿角色游戏活动中体验角色生活，并且在活动中相互沟通、相互交流，但是这与幼儿教师在角色游戏活动中发挥的指导作用分不开。同时，这并不意味着将幼儿限定在一定的游戏框架中，因为，幼儿才是游戏活动的主人，而教师只是幼儿角色活动中的重要指导者。因此，在角色游戏活动中，教师的指导作用非常重要。其具体需要从以下两个方面入手：一是学会观察游戏，选择合适的介入时机，在角色游戏的开展过程中教师应该认真观察幼儿在游戏中所做出的各种反应，并对游戏中的行为进行综合分析和解读，从中去感受幼儿在角色游戏中的情感。如果幼儿在角色游戏活动开展过程中出现消极情绪时，教师便应该及时指导，从而帮助幼儿提升自己的交往水平；二是注重指导方法，实施隐性参与。
在幼儿参与角色游戏的过程中，当遇到难以解决的问题时，教师便可以提出解决的办法帮助幼儿继续开展游戏活动。但是这种干涉参与需要隐性的方式，很自然地参与到角色游戏过程中，避免强制性中断幼儿开展的角色游戏活动。通过角色游戏让幼儿的交往能力得到有效提高。
（2）开展跨班游戏，提升交往技能。
在幼儿园教学过程中，角色游戏涉及较为广泛的人际关系，能够让幼儿了解更多的事物，有效扩展幼儿的交往范围。因此，在角色活动的开展过程中，通过实施跨班游戏，能够有效扩大幼儿的活动空间，增加幼儿在角色游戏活动中的互动性，这样有利于提升幼儿的交往技能。这样能够让幼儿完全融入社会角色活动中，从而提升交往能力。
角色游戏是当前幼儿教学过程中较为典型的一种游戏活动。因此，教师在日常教学中应善于从培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力入手，充分发挥角色游戏活动中对幼儿教学所起到的促进作用，从而帮助幼儿健康快乐地成长。
参考文献：
张文新，儿童社会性发展[m].北京师范大学出版社，1999.
幼儿园小班钢琴教学计划
本学期的教学任务是:使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习,产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时,每课时为半小时。特制定教学计划如下:。
内容。
要求。
第一课时。
1、复习乐理知识:高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符。
2、新学附点二分音符。
3、初步学唱《排钟》。
1、能较快说出音符的名称。
2、能边打节拍边唱。
3、附点二分音符要唱足。
第二课时。
新教练习曲《排钟》。
1、弹奏时注意附点二分音符。
2、保持手型。
第三课时。
1、复习练习曲《排钟》。
2、初步学唱《滑稽面孔》。
1、结尾两手同时弹时要有力度。
2、附点二分音符要保持住。
3、二分音符要唱足。
第四课时。
新教练习曲《滑稽面孔》。
1、能区分高低音谱号上的音,初步学会弹奏。
第五课时。
1、复习练习曲《滑稽面孔》。
2、认识并学打4/4的节拍。
1、两手替换要及时。
2、节奏准确,能完整地弹下来。
3、附点二分音符要保持住。
第六课时。
新教练习曲《老麦克唐纳》。
1、全音符要保持住。
2、左手弹奏时注意手型,手指的位置。
第七课时。
复习练习曲《老麦克唐纳》。
1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度。
2、注意指法。
第八课时。
1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》。
2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符。
1、知道休止符的含义。
2、能区分三个休止符。
第九课时。
1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符。
2、初步学唱《拔河游戏》。
1、能较快地说出三个休止符的名称。
2、能按着节拍学唱。
第十课时。
新教练习曲《拔河游戏》。
1、注意休止符。
2、左右手交替时要紧凑,注意节拍。
第十一课时。
1、复习练习曲《拔河游戏》。
2、初步学唱《教堂管风琴》。
1、能按照谱子完整地弹奏。
2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名。
第十二课时。
新教练习曲《教堂管风琴》。
1、初步学会弹奏。
2、左手注意休止。
幼儿园钢琴教学心得体会
钢琴作为一种古老、高雅的音乐乐器，被越来越多的家长选择作为幼儿园艺术教育的一部分。作为一名幼儿园钢琴教师，我深深感受到了这门乐器对幼儿的启蒙和培养的重要性。本文将分享我在幼儿园钢琴教学中的心得体会。
首先，钢琴教学需要注重情感的培养。在幼儿园钢琴课上，我注重培养孩子们对音乐的情感体验，而不仅仅是教他们弹琴技巧。在幼儿时期，孩子们充满了好奇心和探索的欲望，通过让他们用手触摸钢琴键盘、倾听音乐的方式，激发他们对音乐的兴趣和热爱。我发现，当孩子们能够真正感受到音乐所传达的情感时，他们会更加专注和投入到钢琴学习中。
其次，幼儿园钢琴教学需要注重耐心和细心的培养。幼儿们的注意力和专注力有限，他们容易感到无聊或疲倦。因此，在钢琴课上，我会根据孩子们的注意力时长，给予适量的时间进行经验积累和琴键的训练。当孩子们遇到困难时，我会以鼓励和赞美的方式激励他们，从而增强他们的学习兴趣和自信心。此外，我还会耐心地纠正他们的错误演奏，并给予正确的示范，帮助他们建立正确的弹奏习惯。
再次，幼儿园钢琴教学需要注重培养孩子们的协作能力和社交技巧。在钢琴课上，我会组织孩子们一起进行合奏或小组表演，让他们体验团队合作的乐趣。通过与其他孩子合作，在学习音乐的过程中，他们会相互学习、相互促进。此外，我还会引导孩子们主动与其他同学交流、表达自己的观点和意见。通过和其他孩子的互动，他们能够培养良好的沟通能力和人际关系。
最后，钢琴教学需要注重培养孩子们的创造力和表达能力。在钢琴课上，我会鼓励孩子们通过即兴创作，表达自己的想法和情感。我会给予他们一定的音符自由度，让他们根据自己的感觉和想法进行弹奏。这种方式可以激发孩子们的创造力和想象力，让他们能够用音乐来表达自己内心的世界。
总之，在幼儿园钢琴教学中，我发现注重情感培养、耐心和细心指导、协作能力和社交技巧培养以及创造力和表达能力的培养，对于孩子们的钢琴学习和个人全面发展非常重要。通过这样的教学方式，我看到了孩子们的进步和成长，也为他们对音乐的热爱和对钢琴的兴趣感到骄傲。因此，我会一直坚持这样的教学方法，为孩子们打开音乐之门，帮助他们在音乐的世界里探索和成长。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
新出台的幼儿园教学大纲明确指出，音乐课堂应注重激发幼儿的学习兴趣，因为，兴趣是最好的老师，只有对学习产生了兴趣，才能培养幼儿主动学习的能力，才能变“要幼儿学”为“幼儿自己要学”。科学研究表明，幼儿的兴趣发展处于萌芽状态，其无意注意和形象思维较之有意注意和逻辑思维占主导地位，因此幼儿的兴趣具有可塑性。而在教学中运用钢琴，可以有效地将幼儿的无意注意转化为有意注意，可以为幼儿营造良好的课堂气氛，并有效影响幼儿的情绪，从而可以激发幼儿的学习兴趣。比如在幼儿园音乐歌唱教学中，如果教师在示范歌唱或教幼儿歌唱时重视钢琴伴奏，就可以极大地调动起幼儿学唱的情绪，并能渲染良好的歌唱氛围，同时还能引起幼儿持续的有意注意，从而提高他们学习唱歌兴趣。比如在大班教学《小溪歌》时，教师一弹奏钢琴就可以立马让喧闹的教室变得鸦雀无声，优美的前奏可以有效吸引幼儿的注意力，他们在认真倾听的同时都会跃跃欲试地希望能跟着琴曲一起歌唱。这个时候如果教师用钢琴弹奏一连串的二度音程，同时用琶音伴奏音型，生动形象地描写小溪在山间流淌的环境，让幼儿闭上眼睛想象小溪潺潺流动的画面，幼儿想歌唱的情绪就会更加强烈地被调动起来，教师再适时地示范教唱，孩子们就会兴趣盎然地张嘴歌唱，从而可以起到良好的教学效果。因此，在音乐课上，借助钢琴教学可以有效激发幼儿的学习兴趣。同时，教幼儿学会弹奏钢琴，也会激发他们的学习兴趣。幼儿在练习钢琴的`过程中，会有满足感和成就感，比如当他们会弹一些简单的儿歌，并表演给别人听或看，他们会从中体验到成功的喜悦和弹奏钢琴的乐趣，由此就会产生浓厚的学习兴趣，从而更加努力地去学习。
二、钢琴能培养幼儿的综合能力。
钢琴还能培养幼儿的综合能力，因为在练习钢琴的过程中，可以有效锻炼幼儿的听力、视觉、记忆力、想象力、注意力，以及创造力和控制协调力等，这些都有利于提高幼儿的综合素质。练习钢琴时，幼儿需要全神贯注手脑并用，在练习过程中，他们需要集中注意力，一旦分心就容易弹错琴谱，因此，在练琴的过程中，幼儿需要有较强的自制力。但资料显示，幼儿期的孩子有意注意的时间不会超过十五分钟，超过了这个时间段就会极易产生疲惫感，但是幼儿学习钢琴，通过每日坚持训练可以很好地提高有意注意的时间，从而使其注意力得到有效地集中。同时，练习钢琴还可以帮幼儿树立较强的自信心。通过一段时间的练习后，幼儿的演奏技巧及表演能力会得到相应的提高，当他们通过自身的努力能完整地演奏一首钢琴曲时，内心会有强烈的自豪感和幸福感。如果家长或教师及时给与表扬和奖励，幼儿更会努力练琴，从而增强自己的信心。加上练习钢琴不是一朝一夕的事情，而是需要幼儿有规律的、科学的、持久地训练，在练习中不仅需要集中注意力，而且还需要较强的耐力和毅力，这就要求幼儿在学习钢琴时需要慢慢克服自己和管理自己，因此练琴可以培养幼儿良好的学习习惯，并能帮助他们勇敢地去克服困难。比如练琴过程中，需要熟记一些琴谱，还有需要掌握一些指法技巧等，这些都需要幼儿自己在日常练习中去克服。因此，幼儿学习钢琴的过程，也是他们不断克服各种困难的过程，这就需要幼儿慢慢培养自己的意志力，并克服自己的畏难心理。并且，在练琴过程中，幼儿的想象能力也会得到充分的锻炼。比如幼儿练习的钢琴曲，其谱曲者都会考虑到幼儿的身心特点而创作一些生动想象、通俗易懂的乐曲内容，甚至连钢琴曲的标题都能有效激发幼儿丰富的想象。比如幼儿钢琴曲《火车之歌》，其由8个小节组成，主要是由c、d两种音符构成，幼儿在弹奏时，其一二分音乐与四分音符的交替变化，自然会激发他们想到火车开动时的景象，以及火车鸣着汽笛由慢变快行驶时的场景，从而可以有效激发他们的想象能力。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。
关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学。
一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点。
（一）钢琴奏鸣曲的起源发展。
奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(dominicoscarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。d.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。
（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点。
关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的.衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在d.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。
（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏。
在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。
（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度。
钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。
（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力。
钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。
参考文献:。
[1]叶松荣.西方音乐史[m].高等教育出版社,2003.
[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.
[3]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.
[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[m].湖南文艺出版社,2002.