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生活中的艺术作文
在现实的忙碌与奔波中，磨掉我很多美好的记忆，唯独王尔德的名言“生活模仿艺术胜于艺术模仿生活”，因经常回味而不能忘记。是啊，自从生活中有了艺术，生活才高雅而脱俗；艺术中有了生活，艺术才有了生命而隽永。然而，现实中能达到这一境界的人很少，而又懂得把生活中的艺术无偿地献给社会、献给人民的人少之又少。德州华元集团董事长、奇石文化博物馆馆长扈建国就是这“少之又少”的人之一。
走进华元集团，一尊雄狮首先映入人们的眼帘。这尊曾经压爆七条轮胎的`巨狮雄壮威武鬃毛倒竖，清晨的微曦照亮巨狮，犹如非洲草原上的王者目空一切。此时此刻，假如火车一声长鸣，立刻让人意会为雄狮的怒吼。“借景”是苏州园林造景的常用手法，扈总也深喑其中的三昧，把这头雄狮安放在铁路旁边雄踞东方。在华元的大院里，道路两旁的奇石、亭榭、树木与花卉相映成趣，把古典风韵的园林元素镶嵌在企业高大的厂房之间，现代城市生活中很难见到，公园绿地也很难看到如此精致的景色。
走进博物馆看奇石，两千多平方米的展厅里琳琅满目，一块块奇石独一无二又自然天成，形态逼真又像在诉说着一个个故事。
这些奇石既有灵璧的奇珍，也有蒙阴的异宝。最让人过目难忘的是那块金奖作品“蘑菇云”，这块蘑菇云形体仅仅有半米左右，远观那土黄颜色就像戈壁滩上升起的那最美的云朵。细看这片云仿佛自下而上不停地翻腾着，从左边看去隐隐的是亭阁，从右边看去攘攘的是集市；再往细处看还有细细的红色，是斑斓的秋林那一片红枫叶吗？层层叠叠又层出不穷，让人久久不舍离去而流连忘返，或许这正是丝绸之路的精灵凝结而成的景观，在向我们诉说当年的繁华。
眼前的这些灵石天造地化，钟灵毓秀。有的像古堡，有的像劲牛，有的像观音。那一组十二生肖让人难忘：那灵蛇酷似翘起头来的一只眼镜蛇，嘴边的纹饰，就是开叉的信子；那鼠的狡黠、虎的凶猛，我真的不知道自然是怎么赋予顽石的这样的魂灵；我也不知扈建国是怎样在行行色色的大自然之中发现奇石的美，妆点了我们的生活。其实大家都知道，“美”无处不在，美的心灵让你用美的目光发现美；你心灵一片荒芜，再美的景色在你眼里是一片荒凉，我赞叹扈建国拥有一个多么美好的心灵啊！
扈总是懂奇石的人，就像南宋的米芾。他的乐趣不在于奇石名贵，而在于是否与自己心息相通。在他的办公室里有块龙凤呈祥的奇石，工作累了他细细的欣赏这块灵石，每一次欣赏他都会发现与上一次有好多不同。他尊敬每一块奇石，他认为奇石都有灵魂，是自己的良师益友。他只要看到这些石头，任何烦恼都会被驱除干净，使人心静如水。奇石之美、之奇、之韵，引导人的心境达到一个纯洁无暇的境界，净化人的心灵，这就是奇石艺术的魅力。
心境艺术的核心是仁慈、善良。扈建国不把收藏看成自己的财富，而把奇石艺术当做陶冶心灵的园地，让奇石的真善美潜移默化的影响前来欣赏的每一个人，每个周日都是博物馆对外免费的开放日。胡建国的仁心、善良也通过奇石艺术，传达给每一个前来欣赏奇石的人，引导人们在生活中融入艺术，用艺术的生活体现人类的真诚、善良和美好。“引人向善”就是高尚的生活的艺术家，这就是扈建国的人生写照。
艺术与生活
生活是艺术的来源。没有任何艺术可以脱离现实，天马行空与现实之上。艺术家往往是从生活中捕捉到了那一瞬的灵感，把它作为艺术。这般看来，生活就好比一片土地，而艺术则是其中长出的植株。艺术扎根于生活，实在是这样。哪怕超现实主义、印象派、抽象主义等艺术形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脱离了现实的“艺术”，宛若无根之萍，称不上艺术。那么，与其说“生活是艺术的来源”，倒不如说“艺术是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一种鲜为人察觉、定义的艺术。
生活本就是一种特殊的艺术，但若生活失去了其艺术性，就不是完整的生活。离开了艺术的生活，是物质的、是无味的、是空虚的。一个没有艺术的生活的人，不是一个完整的人。因此，乔布斯说：“我愿用我所有的科技，换得与苏格拉底共处的一个下午。”可见，但是物质丰腴，生活绝非真正的生活，只有精神也同样丰富，生活才会平衡、真实。
由是观之，如果单纯地将生活与艺术当作独立的概念看待，强行比以高低，是舍本逐末的行为。艺术源于生活，所以艺术应该是有实在内涵的，艺术当植根生活，但不是一定为生活服务。生活本就是艺术，又何来生活模仿艺术一说？我们无需去比较生活与艺术的高低，因为两者我们都需要，无分高下先后。
若能兼得生活与艺术，已是很好了。但，不若以艺术去生活，以生活去艺术。也就是说，生活是实的，艺术是美的，若能两相结合，生活像艺术一般赏心悦目，艺术如生活那样贴合现实，我们的生活会更动人，我们的艺术会更真实，更有内涵。所以，我畅想艺术的生活：在午后的阳光，能坐靠在树下，手执莎士比亚的戏剧，耳听典雅的音乐，品一杯清淡甘冽的香茗，会有金色花落在书页上。多么美的生活啊！同时，我也希望我可以多体悟丰富的生活，用我执劣的手法，把生活的现实通过艺术表现出来。
生活因具艺术的美而精彩动人，艺术亦因生活的实而真实内涵。生活地艺术，艺术地生活，你我也因这般生活与艺术而赞叹，为美而实的关系折服，心生向往。
生活京剧服饰艺术论文
论文摘要：京剧的表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美．道德美，心灵美。
一、京剧程式的特点。
京剧的程式作为一种具象的规范．其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”．从“四大名旦”到“四大须生”．京剧发展到今天．凝结了无数艺术家的毕生心血．经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。
强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀”．看着可能没有什么．但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说．从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”．完全是一种形式主义的表现．观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现．但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点．就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸．但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的．经过千锤百炼的一举一动上．也就是说既要注意外型的塑造．又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”(现代美学家桑塔耶那语)。
二、京剧程式的必要性。
京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现．一切生活的自然形态．都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式1．并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等．无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化．即程式化的表现。其实．世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式．没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样．比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓皮之不存．毛将焉附?可见，京剧中的.程式就像生物中的细胞．物体中的分子与粒子一样是无法分开的。
三、京剧艺术程式的继承与发展。
在如今的戏曲界中．有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式。就是反对改革创新，就是因循守旧．因此有些人以打破程式为时髦．以“取消程式”为炫耀自己改革创新的资本：也有人墨守成规．认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变。否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论．不仅是他自己改革实践的总结。也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结“移步”就是改革，就是发展：“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式，也就是取消了京剧艺术。
京剧是虚实结合的艺术．它的表演在审美特征上是独树一帜的．尤其与西方的写实性的表演是根本不同的比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在。使你必须承认有门：明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的：而运用程式的方式方法也是多变灵活的．只要演员掌握了程式运用中起承转合的法则．按京剧艺术表演的规律进行艺术创作．就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式．具有独特的审美价值．而这套程式。无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”．观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗．程式是美．是和谐统一的。
艺术与生活方面的论文
艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。
对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平；同时总结出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性；应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教文化和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教；美术；应用型艺术；中世纪艺术。
尤其涉及了欧洲的基督教文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。
笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史。
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。
书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。
历史总在记录可怕的人性面。
然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。
中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。
美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1](p.303)。
二、宗教性和表现性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。
那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。
“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。
当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。
”[1](p.304)“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。
”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。
人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好方法，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。
表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“灌溉思想”。
这种基督教美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发。
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。
当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。
无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。
在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。
艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。
它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。
在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。
当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。
人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与传说、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。
而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的'情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。
可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。
可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。
但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。
这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。
这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。
中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。
相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。
中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。
中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。
但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。
生活京剧服饰艺术论文
宋元杂剧时，随着创作题材的日益丰富，角色分工更细化，根据剧中人物身份、境遇，穿戴的服饰增多，戏曲服饰的类型特征更趋明显。“尝见元剧本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最详。”道士穿“道士装”，文人穿“儒服”，官员穿“衣冠”，宦官穿“黄衣”等等；对各角色的服饰颜色也有了规定性，如“装孤”一般穿红袍，副末、副净多穿黄色或白色衫等。明传奇兴盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戏衣样式和名称有了不小的变动，在戏曲服饰发展历史上迈出决定性的一步。它吸收使用明代生活常服来扮演角色，至清中叶，图案更加五彩缤纷，服饰颜色由只有五色到出现上五色、下五色，清代舞台上还用全堂色，如喜庆场面用红色，称“红全堂”；丧祭场面用白色，称“白全堂”；宫廷场面用黄色，称“黄全堂”。明清以来的服饰从历史和现实生活服饰中择取了某些式样加工提炼，根据剧中人物的官职、身份地位，日益规范化和程式化。随着徽班进京，京剧形成，京剧服饰受时代影响，在清康、乾年间和慈禧时代达到了登峰造极的地步。通过演员的着装来实现角色的转换，通过衣着打扮来推动演员进入角色，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，从而将歌舞表现得形神兼备，活灵活现。作为一门欣赏艺术，从生活服饰中的实用到夸张美化、增加舞台演出效果，戏曲服饰最终形成。
（二）京剧服饰是生活服饰的抽象提炼。
京剧服饰来源于封建时代的生活服饰并受到封建社会各种观念的影响和限制。等级制度要求全体社会成员根据自己再社会中所处的地位来穿戴，京剧服饰就是按照生活中不同等级的人物身份来设计，始终无法摆脱等级观念的约束，可以说，京剧服饰从形成时期就是生活服饰的仿制品。如：上五色黄红绿白黑，一般用于社会地位较高的人物；下五色粉蓝紫香湖，一般用于社会地位较低者。再如：图案中的蟒纹，来自于皇帝龙袍上的龙纹，象征尊贵、权威；“补子”图纹来自于明清时代的“补服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄书生、穷人的“补纳服”，仙凡僧尼的水田纹样，道士的八卦图纹等等，都来自于生活服饰。京剧服饰中的配饰也来自于生活服饰，如“大靠”，从生活中的铠甲演变而成；“水袖”，从水衣演变而来；“玉带”，从生活中的腰带发展而来等等。
二、人们的想象成全京剧服饰的写意性。
封建社会等级制度不允许无条件照搬生活服饰，戏班的经济力量不允许无条件照搬生活服饰，艺人们用杂糅宽泛性的.戏衣演绎上下数千年的各层次人物。作为塑造角色外部形象的艺术手段之一，它随着京剧艺术的发展而发展变化、日趋成熟。京剧服饰属于“写意艺术体系”，在某种程度上类似于历史生活服饰而又并非历史生活服饰，是一种意象化的服饰，是一种为表演服务的服饰，在戏曲演出中，作为审美客体最直观的外化形式，始终提供着剧中潜在的背景与情感信息。“戏曲艺术最高的美学原则便是程式的间离性和传神的幻觉感的完美结合。”京剧服饰从现实生活中按照美的原则予以提炼美化夸张，所谓夸张，是将其本质的部分进行夸张，而将次要的、附加的，与本质关系不大甚至会影响干扰本质充分表现的东西，予以忽略和扬弃。所以，从这个角度看来，京剧服饰在“似与不似”之间寻求审美意境，可以说，人们的想象成全京剧服饰的虚拟与写意性。京剧服饰设计的原则是根据表演艺术需要来进行特殊设计，许多服饰由于夸张和美化，在生活原貌的基础上加以改造，如上文提到的水袖，“水袖之名来自于‘水衣’。水衣就是一种衬衣，演员穿宽袖。行头的里面要衬件水衣。所谓的水袖，就是指缝缀在宽袖戏衣袖上的假袖。”袖口上缝缀一块绸子，是舞台演出的创造，运用水袖优美夸张的动作，能够更丰富地表达人物思想，刻画人物心理。比如：演员用向上摔开和向下抖开水袖，表达高兴和痛苦的心情；用水袖“打背躬”，可以表示是他的旁白；用水袖当手帕来擦眼泪的动作；用水袖轻拂暗示乐队伴奏等等。京剧表演艺术家程砚秋先生创造了300多套的水袖舞姿来表达人物情感，仅他拍摄电影《荒山泪》中运用水袖的姿势达200种之多。再如“靠”，从生活中的铠甲变化而来。现实中的铠甲，一般用皮革或金属制成，重达四五十斤。
而舞台上的靠是缎制品，用金、银、彩线绣满鳞甲，分成前后两扇披在身上。为了显示武将的勇猛和威风，大靠上还插有靠旗，靠旗在生活中是没有的，舞台上的靠旗只是一种装饰品，为了增加舞台动作之美，显示演员的表演技巧而设。水袖、靠旗等服饰，使舞台增加了流动感，在实用性的基础上增强了装饰性。再如玉带，如果真像生活中的腰带紧箍在身上，对演员完成许多舞蹈动作不方便，人们经过改进，变成硬质，空悬在腰间，配饰多种色彩以符合人物身份。胖袄、厚底靴，可以弥补演员身材体形等自然条件的不足。这种辅助性服饰，在其他别的戏剧演出里，一般是难以做到的。京剧服饰错彩镂金的工艺美，堪称精致，不仅具有自身的美学特色，还有极高的鉴赏、保存价值。随着社会的发展，京剧服饰在汲取前人表现和设计精华、保持其基本风格的前提下，也在不断创新与发展。比如，辛亥革命以后出现的所谓“改良戏衣”，倾向新颖轻便，色彩淡雅，图案简洁等；梅兰芳根据人物身份性格，从化妆到水袖长短等进行改进创新；尚派青衣的水袖很长，从中间分开，露出手腕等等，都是为了塑造人物形象，加强剧中人物的个性表现而为。总之，京剧服饰在似与不似之间丰富了人们的视觉效果，扩大了想象空间，满足了人们的审美需求。中国古典美学主张“略形貌而取神骨”，追求传神或以形写神的境界，京剧服饰从简单到丰富，从生活化到艺术化，历经岁月的别裁精绘，在生活和时代因素制约下，达到生活内化和艺术外化的完美统一。
艺术与生活
生活需要我们保持一颗平常心。生活的艺术本来就是平衡得失的艺术。在人的一生当中，我们犹如大海的波涛一般总是上上下下，却一直是走向前方，不曾停滞。一生中面临的考验有太多太多：升学考试，考取大学，竞争工作，亲人离失，感情成败······我们总是在得与失之间走来走去，而在这其中，往往会有人患得患失。我们需要一颗平常心，“不以物喜，不以已悲”，要经受得住考验，生活的坎坷需要用自己的双脚去踏平。不应使“心为形役”，要学会享受生活。
生活需要我们有一双智慧的眼。一个人的内心境界不是依靠外在环境，物质条件的优差而定。我们每多一次考验，也许就会多一次创伤，但不要灰心，不要气馁，这是生活在赠予我们礼物。
生活需要我们有一个默默的，低调的姿态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在收获之时，成功之际，我们不必炫耀。我们在自然界中只是一个渺小的个体，在浩瀚的宇宙中，我们如一粒尘埃般大小。
永远都要记得人外有人，天外有天。不要因为一点小小的成绩而妄自尊大，骄傲不前。
生活亦需要我们保持一颗清醒的大脑，犹如帆船永远不能迷失方向。
北师大教授于丹曾说：“人生没有弯路可言，每一步都要用自己的脚步去丈量。”的确，只有当我们走过来了，才能回过头去看历史。
生活像个多面体，从不同的角度看会有不同的图案。也许现在你正在忍受生活，那么鼓起勇气，拿出斗志，去接受生活，挑战生活，最后享受生活。眼界别只局限在自己，别夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇万状，人生百态，才发现自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得骄傲。看看社会上的弱势群体——残疾人。他们是如何面对自己身体的残缺去战胜自我，挑战生活。“我们从残疾人的身上并没有照出自己的健全，反而从健全中照出了自己的残缺。”这亦是北师大于丹教授所说。
拿出勇气，像战士一样接受种种挑战；放平心态，像个老者一样豁达开朗，拿出斗志，只要我们的心不老，我们就永不服输。
艺术源于生活
灵感来源于生活，艺术也源于生活。
每当你无意见用手指触到美丽的花朵，那上面沾着一颗晶莹的露珠，小巧玲珑，是那样纤细，那样富有光泽，是啊！每每看到这样的场景，我都会用“镜头”捕捉到这一瞬间，将它印入我的脑海里，时常想起，回味无穷。
我曾不止一次听的朋友抱怨——生活是不公平的，是黑暗的，可是，他又有所不知呀！这要看你用什么眼光去看它，假如我们每一个人都对生活充满情趣，充满希望，那么我们就会发现，在你看不到的地方，有人成功了，也有人依然在为那可望而不可及的梦想奋斗！拼搏！努力！
每天生活在这繁华的街市，是那么空虚！那么冷淡！那么缺乏灵感！我只是每天在接近生活，去在生活中寻找我丢失的东西，而那东西正是——灵感！那些美妙的音乐、动人的旋律也正是来源于生活。
我爱艺术，更爱生活。
艺术与生活精彩
我家有架乐器之王――钢琴。从我很小的时候开始，它就一直陪伴着我，我与它之间发生了许多好玩的事，很多事直到现在还记忆犹新。
我小时候，最喜欢逛的是乐器店，每次去最喜欢玩的就是钢琴。我很好奇，为何钢琴可以弹奏出如此美妙的音律？看似普通的黑白键，为何有这么多的音？我怀着好奇的心情，吵着闹着就让妈妈给我买了一架。
印象最深的，就是刚开始学的那会儿，老师一直告诉我，手掌一定要拱着，要能放一个鸡蛋进去，千万不要塌下来。我那时一听这话，回家后还真的在手掌下放了个鸡蛋。可没弹几下，一不留神儿，鸡蛋就滚了下去，正好掉到了喜欢在钢琴下睡觉的狗狗的窝里，被小狗狼吞虎咽地吃掉了。
还有就是钢琴上那些妈妈给我的“爱”。如果你现在到我家去，还可以看到钢琴上面摆满了各式各样的小动物玩具。玩具和钢琴有什么关系呢？妈妈告诉我，我学了一段时间之后，慢慢对钢琴没了兴趣，妈妈便想出了个妙计：给我买玩具！她把那些小动物放在琴架上，让我弹琴给他们听。每个人小时候都喜欢玩，当然也包括我。我听到这种新鲜的玩法，自然又对钢琴产生了兴趣，又开始每天兴致勃勃地弹起来，好像在给小动物们开音乐会一样。
现在，钢琴已经成为我们家不可缺少的一份子，我的钢琴也在今年暑假考出了八级。
那份爱，无以回报；那份情，永世难忘……。
生活中的艺术作文
某日下午，我怀揣着兴奋激动的心情来到碧桂园观看马戏。透过缝隙，我看见里面装饰朴素、简陋，我的心情一下从顶峰跌落到底部，恨不得长一双翅膀，马上飞离这个地方。
随同我来的母亲看出了我的心思，一本正经地对我说：“马戏不是用来评的，而是用心感受它的艺术之美。”我刚开始不怎么懂，就没多想，这时，表演开始了。
我看见人们把一只狮子锁在牢笼里，我以为狮子会吼叫，但出乎我的意料，狮子不但不叫，还温顺地坐在地上。人们把锁打开了，狮子先是吼叫了一声，让我们胆战心惊，然后跑上独木桥，跟着主人的节奏走。最精彩的还是狮子跳火圈，只见狮子准备起跑了，在离火圈一两米的地方纵身一跳，最后稳稳地落在地上。我们先是鸦雀无声，过了一会儿响起了雷鸣般的掌声，仿佛在欢迎这位获胜而归的“奥运冠军”呢。
让我们最兴奋的还是小丑表演。
小丑演员扭扭晃晃地走上舞台，表演了吹气球、变魔术、骑单车的节目，逗得孩子们前俯后仰。
当马戏结束时，我还是依依不舍地回家了，期待着下一次的艺术表演。
生活艺术
人生需要一点冒险精神，否则就抢占不了“高地”;人生需要一点风险意识，这样才能有效保护自己。
不怕路远，就怕志短;不怕缓慢，就怕常站;不怕贫穷，就怕惰懒;不怕对手悍，就怕自己颤。
好心情才会有好风景，好眼光才会有好发现，好思考才会有好主意。
安乐给人予舒适，却又给人予早逝;劳作给人予磨砺，却能给人予长久。
人可以不美丽，但要健康;人可以不伟大，但要快乐;人可以不完美，但要追求。
用知识的浪花去推动思考的风帆，用智慧的火星去点燃思想的火花，用浪漫的激情去创造美好的生活，用科学的力量去强劲腾飞的翅膀!
只有使自己自卑的心灵自信起来，弯曲的身躯才能挺直;只有使自己懦弱的体魄健壮起来，束缚的脚步才能迈开;只有使自己狭隘的心胸开阔起来，短视的眼光才能放远;只有使自己愚昧的头脑聪明起来，愚昧的幻想才能抛弃!
艺术教育论文
摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。
校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。
二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施。
校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。
三、钢琴作品的赏析和与德育教育。
钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。
四、大学生钢琴演奏学习与思维培养。
钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。
五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高。
近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。
六、结束语。
钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。
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艺术类论文
大学生创新意识的增强和创业能力的增长，是一所高校发展的源动力。美国于1980年颁布了《拜杜法案》，促进了科研成果的商业运用，催生了硅谷技术型企业群，保持了技术优势，促进了经济繁荣。我们正逢国家推动创新创业的大好时机，高校必须抓住这一有利契机，实施推动创新创业教育改革的实质行动，构建完整的、符合传媒艺术类人才创新创业特点的课程体系，激发创新创业的源动力，促进学校与人才的共同发展。
(一)传媒艺术类高校学生作为创业者的特质。
1.创业热情度高，创业意识强烈。
传媒艺术类专业的学生在作为创业者的心理品质上，有着较强的优势。他们独立思考、判断、行动力强;敢想敢做、敢冒风险、敢于承担后果;善于交流和合作。突出表现在创业热情度高，创业意识强烈。据对河北省传媒艺术类专业学生所做的《创新创业教育调查问卷》(以下简称《调查问卷》)的问题5：您是否有创新创业方面的意愿?选择有创业意向的学生共占比64.5%，说明传媒艺术类专业学生有较高的创业热情和强烈的创业意识。
2.知识储备不够，商业能力不足。
反观传媒艺术类学生在创业过程中的问题也是显而易见的，最明显的就是经济管理类知识储备较为欠缺，商业能力不足。主要表现在两个方面，一是创业者缺乏产生企业构思的系统思考能力。对项目可行性分析不全面，对商业模式的系统构建能力不足。二是企业创办后缺乏战略规划、营销、财务、团队管理等知识和能力。据《调查问卷》问题14显示：您认为目前大学生创新创业面临的主要问题有哪些?a缺乏好的创新创业项目;b缺乏社会关系;c缺乏创新创业素质及技能，三项累计占比56.7%，说明传媒艺术类学生在商业能力方面是比较欠缺的。
(二)传媒艺术类高校学生创业的特点。
1.以“才华、创意”创新，创业易实现。
传媒艺术类学生的创业项目多作品多集中在文化创意产业，学生以“才华”和“创意”创新，创作出的产品可在极短的时间以极低的成本孵化成商业产品，周期短易实践，投入少易产出。比如，一部新媒体产品网络大电影，从创意的产生、剧本创作、拍摄制作到网络发行，一般只需两三个月的时间，拍摄成本也只需几十万元，知识产权转化为商业运用成本低，易实现。
2.学而优则“创”，专业特色鲜明。
传媒艺术类的学生在创业项目的选择上多会选择与所学专业相关的行业。如编导专业学生创办影视剧制作公司，艺术设计专业学生创办设计制作公司，表演、音乐和舞蹈专业创办艺术培训学校，这些创业项目与专业紧密相关，学有所用，学而优则“创”。
3.项目可复制性强，缺乏可持续性。
在传媒艺术类行业创业门槛较低，设备与人员配置相对灵活，没有硬性的资金投入标准，项目运营启动快。但由此产生的问题就是竞争力较差，可复制性强，缺乏可持续性。许多创业项目由于技术含量不高，极容易被同行企业所复制、替代，无法在激烈的市场竞争中立足，造成项目发展的后劲不足，创业失败率较高。
创业教育存在的问题传媒艺术类高校学生创业者及创业项目有着鲜明的特质和特点。然而，这些特质和特点却没有在创新创业课程体系中得到很好的体现，没有与之相对应的培养理念和计划，主要存在于以下几个方面。
(一)创新创业人才培养目标缺乏实践主导性。
传媒艺术类高校学生具有创业热度高但商业能力不足的特质，创业本身就是一个“实践-学习-实践”不断循环的过程，能力的培养必须通过实践的锻炼与经验的积累才可以提高。然而据调查，大多数的传媒艺术类高校往往在专业人才培养目标上的制定上缺乏实践主导性，没有体现创业实践的思想，或者只注重创新而不注重实践，导致课堂知识传授与实际应用缺乏衔接，学生没有机会去把创新作品变成商业运用，没有时间去进行创业实践。与之相配套的各项规章制度也不完善，比如学生休学创业、创业学生学分转换、创业指导教师激励制度等各个方面缺乏具体完善的措施。
(二)创新创业教育与专业教学融通结合不够紧密。
真正的创新创业教育一定是和专业教学紧密结合、互相融通的，是教师在专业课堂上对学生创新思维的潜移默化，是在科学研究中促进科研成果的有效转化，是带领学生在创业实践中的真枪实干。然而据调查，多数传媒艺术类高校尚未做到在专业教学中体现创新创业教育，教学大纲和考核大纲未能与时俱进，不能有效指导学生如何在专业领域内创业，没有达到创新创业教育与专业课教学的融会贯通。
(三)创新创业教育课程体系不完善，特色不明显。
当前，传媒艺术类高校创新创业教育课程体系不完善，不能有效提高学生商业能力。从纵向来看，没有建立层次化的、阶梯式的创新创业课程体系;从横向来看，没有形成以不同的授课群体和不同的专业群为划分的教育计划;从内容来看，“同质化”现象严重，不能体现本学校、本专业的鲜明特色。《调查问卷》中问题21：您希望传媒艺术类高校应开设怎样的创业课程?有244人作答，其中选项b单独开设与传媒艺术类行业紧密相关的创业课程占比最高，达32.4%。
(四)教学成果转化为商业运用程度不够。
传媒艺术类高校的许多创新创意作品仅仅停留在“作业”阶段，而未能有效转化成“商品”;或者运作模式不成熟、产品转化不彻底。在产、学、研、用一体化，教学成果的商业转化上，还有很大的探索空间。
(一)重塑“实践主导性”的创新创业人才培养目标。
充分考虑教育客体创业热度高意识强的特质，制定“实践主导性”的创新创业人才培养目标。充分鼓励创业实践，将创新素质高，创业能力强作为人才培养的终极目标。在人才培养方案和配套管理制度上，制定学分认定和竞赛活动的转换方式，鼓励学生参与活动和竞赛等实践环节，成绩优异者可直接冲抵创新创业课程学分;鼓励和资助教师参加创新创业活动，将教师指导创新创业纳入效果职称评聘、上岗晋级的考核范围等。例如，麻省理工大学率先规定的“五分之一原则”，规定教师可以在一周内任选一天去从事咨询或参与企业活动。在美国很多高校，学生既可全日制上课，也可半日制上课。
(二)制订“与专业教学深度融合”的培养方案。
要实现创新创业教育与专业课教育的融会贯通，关键是要在人才培养方案中体现专业核心课程对创新创业实践教学的学时分配和考核办法。建议在培养方案中体现完整的、递进的、以创新创作为目的的教学体系理念，加大实践教学的学时比重。其中，递进关系可以通过以下途径实现：低年级在单门专业核心课程中以学生个体的创新作品为教学目的;高年级可多门专业核心课程联合、以学生创业团队的创新作品为教学目的;毕业设计阶段则要实现作品的创新性、经济性、可产业化。
(三)构建“系统化、层次化、特色化”的课程体系。
传媒艺术类高校应抓住学生经济管理知识储备不足以及商业能力较差的特点和劣势，加强对创业学生知识、能力方面的全方位立体式培养，致力于构建一个系统化、层次化、特色化的创新创业教育课程体系。
1.系统化。
创业教育课程应该是包括基础必修课+能力提升选修课+核心专业课+特色选修课在内的一个完整的、系统的教学体系，其中，基础必修课包括《创业基础》、《kyb》等通识课程;能力提升选修课包括《syb》、《市场营销学》、《领导力训练》、《互联网商业模式》等课程;核心专业课则是将创业具体行动融合到专业核心课的教学中，边学习专业边创业;而特色选修课则是与所学专业及创业行业领域紧密结合的具体实践课程。
2.层次化。
根据《调查问卷》问题22显示：您认为学校有没有必要对创新创业课程进行分层，在开设满足所有学生需求的通识课后，再结合学生专业特点，开设与专业相结合的创新创业课程，及培养创业领袖能力的创业深化课程?有123人作答，其中选择a答案有必要的占比76.4%，绝大多数人持赞成态度。具体实施可以设计为，第一层次通识教育的课程结束后，以专业群为划分依据，开设第二层次即与专业紧密相关的创新创业课程，激发学生创新创作能力，比如艺术设计专业群可以开设《创意思维训练》等课程;而第三层次的课程则是针对创业学生就如何获得风险投资、如何管理团队等开展深化培训，提升学生在商业实践方面的具体能力。
3.特色化。
“创业教育模式构建不能简单照抄照搬，盲目跟风，追求整齐划一，而应该错位设计，彰显校本特色”。应针对传媒艺术类创业项目复制性强、缺乏可持续发展的劣势，聘请创业成功校友或业内人士，专门开设特色选修课，手把手教在校生如何在专业领域内创业。比如开设课程《新媒体内容的制作和发行》、《广告公司的运营》、《艺术培训学校的经营》等;开创体验式教学方法，带领学生走进企业，学习了解市场行情和竞争参数，思考建立可持续发展的商业模式，提高创业成功率。
(四)创新“以产促教”的教学模式。
传媒艺术类高校应推进创新创业项目的产业化，将师生的创新创作成果孵化成市场产品，以市场去检验教学成果，创新“以产促教”的教学模式。对教师教学的考核方式也从单一的课堂考试、作业考核等，演变成包括“创业竞赛”、“商业运用”、“市场认可度”在内的多维度的考核方式。以市场为检验手段，衡量作品的商业价值，并作为评价专业教学的重要技术指标。
艺术类论文
论文摘要：自我效能感对于学生的成长有着重要的影响，然而长期以来高职院校比较重视对学生知识和技能的培养，忽视了对学生自我效能感的培养。本文从影响自我效能感的因素出发，提出一些关于培养自我效能感的方法。
论文关键词：艺术类；高职学生；自我效能感
自我效能感是美国心理学家班杜拉（a）1977年提出来的，它是指人们对自己是否能够成功地从事某一成就行为的主观判断。自我效能感理论是把个体的需要、认知、情感结合起来研究人的动机。多项研究表明，高职学生的自我效能感与普通高校学生相比，处于较低水平，而且自我效能感与学生的学业成绩、学习动机等各个方面都存在着密切联系。
（一）影响高职学生对学习目标的期望与制定
自我效能感较高的学生，会把自己的精力集中于当前的学习任务上，为自己制定更高的学习目标，他们想通过独立学习达到学习目标，从而证明自己的实力。自我效能感较低的学生，通常不会对学习任务全身心地付出，他们所制订的学习目标较低，在学习的过程中，他们总觉得很难完成学习任务。这些学生对目标的期望值较低，目光短浅、模糊，没有长远规划，没有崇高理想和远大抱负。
（二）影响高职学生对学习目标、方法和策略的选择
假设学习情境可以自由选择，那么高职学生会乐意选择那些在他们看来可以完成并且对之有浓厚兴趣的学习任务，在学习目标的确定、学习任务的选择中，学生会选择那些有把握且容易完成的学习目标或学习任务，避免或放弃那些看起来很难而且不能很好地完成的学习目标或学习任务。如高职学生对英语的兴趣索然，上英语课情绪低落，对于专业课特别是实践课程则充满激情。
（三）影响高职学生对学习活动的努力与坚持程度
高职生对某项学习任务所付出的努力，以及在遇到困难时所能坚持的时间，都会受到自我效能感的影响。自我效能感高的学生，在学习活动中会付出更多的努力，遇到困难会迎难而上，不断坚持，直到达到学习目标。而自我效能感低的学生，在遇到困难时，会对自己是否有能力完成学习目标产生怀疑，思前想后，畏首畏尾，总是在想自己的不足，把潜在的困难看得比实际困难要重，从而停在原地，不肯向前，最终导致半途而废。
（四）影响高职学生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感与恐惧、沮丧、多种情景压力等临床现象有关。其中，与主观幸福感、生活满意度之间存在显著正相关关系；与焦虑水平之间存在负相关关系；与抑郁水平之间存在负相关关系。自我效能感低的学生，内心心灵本身非常脆弱，比较自卑，难以经受失败的打击。失败对他们来说已是平常事，如果再加上生活中突发事件、应激性事件的增加，会使他们的免疫功能不断下降，从而更容易产生紧张、焦虑、恐惧、抑郁的心理，甚至引发各种身心疾病。
班杜拉研究指出，影响自我效能感形成的最主要因素是个体自身行为的成败经验。由于依靠自身经验所得到的知识最为可靠，因而对自我效能感的影响最大。一般来说，在每个人的经验中，成功的次数越多，那么人的自我效能感就会提高，反之，失败的次数越多，那么自我效能感会大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的学习和生活中，让学生能够更多地体验到成功。艺术类高职学生都具有一技之长，或有多种特长，教师可以组织学生参加演出活动，通过这种方式让学生发挥潜能，认识到自己有一定的能力，并将其展现出来，获得成就感。此外，艺术类高职学生文化基础较为薄弱，在文化基础课的学习上存在一定的困难，特别是英语课，这就要求教师要给学生布置较为容易的学习任务，让他们能够较好地完成，从而体验到成功带来的愉悦感受，更相信自己的能力。
（二）为学生提供榜样示范
除了个体的直接经验会影响自我效能感的形成外，间接经验也会对其形成产生很大的影响。人们从观察别人所得到的对自我效能感的影响也很大。提供榜样示范指的是让高职学生在替代性经验中获得自我效能感，即通过观察能力相近者的进步行为来培养自信心和提升自我效能感。当个体看到与自己水平差不多的人取得成功时，则会提高个体的自我效能感，增强实现同样目标的信心；但是如果看到与自己能力相似的人失败，特别是在经过努力后失败时，会使个体的自我效能感降低，他们觉得自己也很难取得成功。教师可以在专业学习、生活方式、人际关系、理想信念等方面树立典型，为学生提供可供模仿的榜样，学生会在观察和激励中，增强自我推动力，提高自我效能。但是在选取榜样的时候，要注意选择与学生相似的同学，不能选择比学生各方面能力高出很多的，否则会让学生觉得可望而不可及，难以起到提高和培养自我效能感的作用。
（三）对学生给予积极评价和鼓励
言语劝说是影响自我效能感的因素之一，具体来说是指他人对个体的积极评价和鼓励能够增强个体的自我效能感。言语劝说是一种力图借用一些具有说服性的建议、劝告、解释和自我引导来改变人们自我效能感的方法。这种方法简单，容易操作，所以经常被使用。但是由于缺少经验基础，通过这种方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，还会受到劝说者的声望、地位、专长及劝说内容的可信性等因素的影响。艺术类高职学生大多较敏锐，感情丰富，情绪易波动，易受感染。因此教师应当在日常学习、生活中积极关注学生，让学生体验到关爱的情绪，在课堂、活动、竞赛等很多场合对他们做出表扬和鼓励，让他们真正体会到自己的进步，从而获得自信。
（四）指导高职学生对结果正确归因
因方式直接影响到自我效能感的形成。如果个体认为成功的经验源于外部的不可控因素（如运气、难度等），那么就无法增强效能感，把失败归因为内部的可控因素（如努力）也不一定会降低效能感。对学习结果的归因，不仅可以解释以往学习结果产生的原因，更重要的是对以后的学习产生影响。教师要引导学生认真分析学习结果，找到成功与失败的正确原因。例如定期让学生写学习日志，记录对所学内容的感受，内容上主要是对自己的学习状况、学习目标等方面进行总结，比如？我学到了哪些知识？对哪些知识感兴趣？在哪些方面有所提高？哪些方面还不明白？需要哪些帮助？通过这种方式可以帮助学生正确认识自己的学习过程和结果，找到问题的关键，从而解决问题。
五）指导学生设定目标
不同自我效能感的学生在目标的选择上存在差距。自我效能感高的学生，愿意选择那些与其能力水平相近，且具有一定挑战性的目标，并能全身心投入其中，从而获得更好的学习效果，进一步增强他们的自信心。在学习过程中，教师要根据学生的个人情况，指导学生设定合理的目标。学生个性化的目标既不能过低，导致实现起来非常容易，这样不容易形成自我效能感；也不能过高，如果达不到目标，则会产生失败的情绪体验，对会较低自我效能感。指导学生学会在学习过程中修正难以实现的目标，设立富有挑战性的目标。
自我效能感并不是与生俱来的，而是通过后天逐步习得的，其发展离不开教师的引导与帮助。在教学过程中或生活中，教育者要积极地重视对学生自我效能感的培养。
领导艺术论文领导艺术论文字
随着社会经济的迅速发展，人才作为一种可以增值的资源，在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发，如何用好人、用对人，充分调动人才的工作积极性，则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种，领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据，同时也是做事成败的核心所在。换而言之，讲究用人艺术，能用人、会用人的领导者，才会胸襟开阔、不拘小节，以国家为重、人民利益为重，不计较个人得失，才会以包容之心，吸引广大贤能，才会真正重视和关心人才。
一.选“才”依据。
面对知识经济时代的迅速发展，人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面，对此，如何选出“出类拔萃”的人才，主要取决于领导的选“才”依据，具体分析如下：
（一）爱才之心。
作为一名党员干部，在用人过程中，其根本前提在于具备一颗爱才之心，能够将党的事业与民族的千秋大业相联系，只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士，吸引更多的人才为己所用。
（二）要知人善任。
作为领导用人艺术的最高境界，知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动，同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、关心自己的部下，对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估，同时结合着岗位需求，对其进行合理安排，以此来达到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
领导在选拨人才的过程中，应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点，优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者，在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外，还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法，这就要求领导者要有海纳百川的胸怀，有求才若渴的意识，善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境，一种干事成事的氛围，团结一致，共同前进。
（四）要注重育人。
领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标，给下属提供一个锻炼、施展才华的机会，可以增进下属的才干，有利于培养干部；通过重用年轻人，在他们身上适当压担子，使他们在实践中得到锻炼，早日脱颖而出。
（五）有效激励。
在调动下属员工工作积极性的过程中，有效的激励起着直接作用。一般来讲，在常用的激励方式中，可以将其分为精神激励与物质激励两大类，在实际应用中，精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系，领导者要将二者有机的结合，才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性，从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。
（六）适当的表扬和批评。
表扬和批评运用的好，就能起到“表扬一个人，鼓舞一大批；批评一个人，教育一大片”的作用。运用的不好，就变成了“表扬一个人，打击一大批；批评一个人，灰心一大片”的作用。可见，正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考，注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境，并发挥语言艺术，巧妙地进行批评和表扬。
二.用“才”艺术。
（一）选贤任能的艺术。
面对高等教育的不断普及，现代社会中人才济济、卧虎藏龙，领导者如何第一时间发掘这些人才，则需要具备选贤任能的用人艺术。首先，在日常工作中，要加强与下属员工的沟通，在了解其生活及工作状况后“知人善任”，在达到用人目的的'同时，还能有效的提高工作效率。
（二）用人之长的艺术。
清代诗人顾嗣协说：“骏马能历险，犁田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以求短，智者难为谋；生材贵适用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之长，量才适用，才能发挥人的最佳效能。领导在用人时，应明确用人的核心在于“量才录用，取其所长，避其所短”，结合着人才的优势与岗位需求，将人才安排在合适的岗位上，真正做到因事择人、事得其人，只有这样才能做到“人尽其才，才尽其用，事尽其功，将能而君不御者胜”的目的，在充分调动人才工作积极性、创造性的同时，还能避免人才的浪费，达到人尽其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的艺术。
任何一名员工在开展工作时，都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时，也要充分信任自己选拨的人才，真正做到以诚待人、推心置腹，以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面，古人常说“士为知己者死，才为知己者用”，从员工角度来看，领导的认可与信任，不仅能让自己的自尊得到满足，同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性，在提高自己工作效率的同时，还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史，凡是豁达、高明的领导者，在开创一代盛世的过程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，领导在用人方面，也应如此。
（四）合理授权的艺术。
依据我国党章原则，任何党员干部在工作中，在没有经过集体讨论之前，是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定，即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位，领导人员也应结合着事件的大小，积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见，在综合考虑后作出决断，避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况，在特殊条件下，需要领导授权给员工，使其能够面对突然问题时，第一时间做出决断，避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时，能够处以公心，确保领导与下属员工的共同利益趋于一致，在明确各自责权的基础上，本着完成工作得原则，相互信任、彼此配合，最大限度的发挥自己的优势。与此同时，领导人员还应结合着下属的实际能力，对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察，在提高下属人员工作能力的同时，还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面，首先，领导与员工在开展工作时，能够做到责、权、利分明，下属员工在具备一定权利后，能够增强自己的责任感与信息，工作效率可想而知；其次，可以把领导从杂务中解放出来，去考虑大政方针。这样，双方均可取长补短，相互促进。
总结：
综上所述，在体现领导高超的领导艺术时，其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力，只有具备这些能力，才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本，这就要求领导者本着一切从实际出发的原则，从战略角度出发，最大限度的发挥全体员工的个人价值，使其能够积极的投入到今后的工作中。
参考文献：
[1]余柳青.浅议领导者的用人艺术[j].科教文汇（下旬刊），2011，（09）.
[2]陈艺斌.辩证视野下的领导用人艺术[j].闽江学院学报，2011，（03）.
[3]吴德贵.会管人不如会用人――说说领导用人艺术[j].中国人才，2011，（16）.
[4]孔飞，.刘素英.浅谈现代领导者的用人艺术[j].管理观察，2010，（30）.
[5]廖慧丽.浅谈行政领导用人艺术[j].中国科技博览，2009，（8）.
艺术鉴赏论文
现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。
当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：
（一）在课程设置上不够重视。
虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。
（二）教学方法死板。
在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。
（三）学生兴趣不高。
学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。
二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育。
（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新。
知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。
(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养。
课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”，舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。
一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。
另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的`情感进行反复体验。
（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力。
与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。
三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义。
（一）社会意义。
1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。
2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
（二）个体意义。
1.培养审美能力，完善文化修养。
人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。
2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力。
斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。
3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操。
舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中**亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中**亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。
4.促进内外美统一和举止得体。
舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。
参考文献：
[1]王德胜．美学教程[m]．人民教育出版社，．9l。
[2]黄明珠．中国舞蹈艺术鉴赏指南[m]．上海：上海音乐出版社，